Passion selon St Jean avec La Chapelle Rhénane : « Von den Stricken meiner Sünde »
« A la plage 7, on comprend à quel point l’état de grâce règne. C’est un certain Julien Freymuth qui chante cet air et il a l’air d’y jouer sa vie »
Passion selon St Jean avec La Chapelle Rhénane :
« Von den Stricken meiner Sünde »
« Tous germanophones les autres solistes vivent également leur texte au plus près et peuvent dépasser ainsi quelques insuffisances vocales (…) Il en va de même pour Julien Freymuth dont le timbre chaud nous rappelle aussitôt celui d’Andreas Scholl en dépit d’attaques parfois brusques. Il signe avec l’air «Von den Stricken meiner Sünde » un magnifique dialogue avec les 2 hautbois dont les voix s’entremêlent dans un délice de dissonances, souligné par le subtil phrasé de la basse continue »
« Le contre-ténor Julien Freymuth, bien introduit par le hautbois d’amour, donne à l’assistance ses premiers frissons grâce à une brillante projection des aigus »
« Ancien élève de Gaël de Kerret, Julien Freymuth (né en 1982) n’a pas encore la notoriété d’un Cencic ou d’un Jaroussky, mais cela ne devrait guère tarder, à entendre une voix d’une justesse irréprochable, à l’émission claire, au timbre séduisant et homogène sur l’ensemble de la tessiture: expressif et éloquent, soignant le phrasé et la diction, il accorde toute l’attention que requiert le texte dans ces musiques écrites pour les offices religieux. »
« L’intérêt majeur de ces pièces vocales résidait donc essentiellement dans des musiques graves et parfois poignantes, ainsi que dans l’interprétation que Julien Freymuth et les violes du Sestina Consort en ont donnée. Ainsi la simplicité mélodique de « The man is blessed » de William Byrd (la seule pièce à caractère religieux du concert), lui a conféré une grandeur et une noblesse fort séduisantes. Mais on a aussi pu être saisi par la force dramatique d’un air de Dowland, « In darkness, let me dwell », dans lequel Ryosuke Sakamoto avait remplacé sa viole de gambe par un luth. Dans l’air de John Bennet, « Weep, O mine eyes », la voix chaude de Julien Freymuth a su se plier avec souplesse et expressivité aux inflexions pathétiques du texte, efficacement soutenu par des instrumentistes d’une remarquable musicalité. »
«[…] c’est d’abord l’incarnation de Julien Freymuth dans le rôle-titre qui retiendra l’attention : le contre-ténor à la fragilité équilibrée familiarise les jeunes spectateurs avec une tessiture idiomatique du répertoire baroque. Pour être frêle, son timbre ne connaît aucun accident, et restitue avec sensibilité la naïveté du personnage. Plutôt que la virtuosité de l’ambitus et des notes aiguës, il s’attache d’abord à la couleur du sentiment, ce qui donne sans doute des indications sur la future maturation de sa voix. »
« Denn in musikalischer Hinsicht ist « Schaf » eine Patchwork-Oper, mit großteils bekannten barocken Arien und Tänzen von Purcell, Händel und Monteverdi. Der Countertenor Julien Freymuth (Titelpartie) und Anaïs Yvoz mit ebenso leuchtendem wie zartem lyrischen Sopran gestalten mit großer vokaler Intensität. »
